hack’n art
Pendant le workshop Hack’N Art, nous avons réalisé une œuvre originale intitulée Le Bélier, exposée au public pendant une journée. En parallèle, j’ai coordonné l’équipe en charge du marketing et de la communication, tout en assurant moi-même la gestion des réseaux sociaux.
Notre mission avec ce projet !
Concevoir et organiser un événement socioculturel intitulé Hack’n Art STEAM, qui s’est tenu au Pavillon à Namur. Cet événement avait pour vocation de présenter au grand public les œuvres originales créées durant un workshop intensif d’une semaine. Les participants, répartiss en groupes formés aléatoirement, ont relevé le défi de détourner un objet technique en une œuvre artistique, en mobilisant des compétences transdisciplinaires issues des domaines STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts, Mathematics).
L’exposition finale au Pavillon constituait l’aboutissement du projet : une mise en scène soignée des créations, pensée pour favoriser la réception par un public non initié, tout en valorisant les démarches artistiques et techniques des étudiants.
qu’est-ce que le workshop hack’n art ?
Pendant cinq jours, on transforme des objets du quotidien en créations artistiques interactives. À coups de bidouillages, d’expérimentations et d’ingéniosité, on donne vie à des installations originales qu’on peut découvrir à la fin de la semaine lors d’une exposition au Pavillon à Namur.
Hack’n Art c’est donc un workshop qui repose sur une approche STEAM — science, technologie, ingénierie, art et mathématiques, pour explorer de nouvelles façons de créer et sensibiliser à ces disciplines à travers des œuvres innovantes et participatives.
Qu’avons-nous créé comme œuvre durant la semaine de workshop ?
Dans le cadre du workshop Hack’N Art, le défi consistait à détourner un objet de son usage initial pour en faire une œuvre artistique. Avec mon équipe, nous avons choisi de transformer un piano. Plutôt que de produire de la musique en appuyant sur les touches, notre piano détourné générait de la lumière.
L’idée était de transposer le principe de la mélodie, une succession précise de notes, en une séquence lumineuse. Chaque touche du piano activait une petite lumière, et pour « jouer » correctement, il fallait trouver et mémoriser l’ordre exact d’allumage. En cas d’erreur, le système revenait une lumière en arrière, obligeant l’utilisateur à se souvenir de ses actions précédentes. Ce mécanisme demandait donc attention, mémoire et précision, bien au-delà d’un simple appui sur les touches.
C’est dans cette logique que nous avons conçu Le Bélier : une œuvre interactive qui s’allume progressivement au fil des bonnes combinaisons. Chaque étape était accompagnée de petits sons indiquant si l’on était sur la bonne voie, et une musique finale retentissait une fois la séquence complétée, révélant l’œuvre dans son intégralité.
Évidemment, tout au long de la semaine de workshop, nous avons bénéficié du soutien de personnes compétentes et passionnées, expertes dans les domaines techniques et artistiques. Leur accompagnement a été essentiel à la concrétisation du projet. Sans leur aide, la création du Bélier n’aurait tout simplement pas été possible.
l’organisation de l’événement
En plus de concevoir un objet détourné, le workshop Hack’N Art nous plongeait dans une simulation complète de création d’événement. Chaque participant devait intégrer une équipe spécifique, comme dans un véritable projet professionnel. Les rôles étaient répartis entre plusieurs pôles (sponsor (logistique), communication (réseaux sociaux), communication graphique (graphisme), production visuelle (photo et vidéo) et scénographie (mise en espace pour le jour J)).
J’ai choisi d’intégrer l’équipe Communication, dont l’objectif principal était de promouvoir l’événement, d’attirer le public, et de valoriser les métiers STEAM auprès d’un public parfois peu familier avec ce domaine. Nous avons travaillé sur la stratégie de diffusion via les réseaux sociaux, en imaginant l’ensemble des contenus à produire. Grâce à un calendrier éditorial, nous avons pu planifier les publications, coordonner les dates clés, et collaborer efficacement avec l’équipe Communication graphique, qui réalisait les visuels.
Ce travail interdisciplinaire nous a permis de développer des compétences essentielles en gestion de projet, en coordination d’équipe et en communication digitale. Travailler en grand groupe nous a appris à respecter les deadlines, à répartir les tâches et à rester cohérents dans notre message.
Pour faciliter cette organisation, j’ai pris l’initiative de créer un espace de travail partagé sur Notion. Ce support central regroupait le calendrier éditorial, les idées de contenu, les tâches à réaliser et les publications en cours. Chacun pouvait y collaborer, modifier les éléments et suivre l’avancement du projet en temps réel. Cette méthode a grandement amélioré la fluidité des échanges et la clarté des objectifs au sein de l’équipe.
La communication visuelle
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